S'exprimer était devenu ce que je « faisais » - les origines de Kyosuke Hiramatsu

« Je suis heureux quand les gens me critiquent » – une voix qui résonne en moi est une source de force

Il dit que ce qu'il recherche en créant ses œuvres, c'est de « signaler les erreurs ».

Si vous me demandiez quel genre de retour j'aimerais, je vous dirais que ce serait sur ma façon d'exprimer les choses. Par exemple, ne serait-ce pas plus intéressant si je le faisais ainsi ? Ou n'est-ce pas un peu trop évident ? Je serais ravi de recevoir ce genre de retour.

Le thème est déjà en moi, et c’est pourquoi j’apprécie les opinions sur la façon de le transmettre et de le présenter.

« Je suis le genre de personne qui est plus heureuse quand on me critique que quand on me félicite. Plus on me critique, plus j'essaie. Parce que là, je me sens frustrée. »

Derrière ces mots se cache une volonté forte qu'il a construite à travers « l'expression » et un solide noyau de foi dans son propre travail.

« Honnêtement, je pense que les mots de personnes avec lesquelles je peux sympathiser et qui sont persuasives me touchent davantage. Quand j'entends des artistes du même secteur, je me dis souvent : "C'est vrai", et c'est logique. »

Comment exprimer les thèmes qui me viennent à l'esprit ? Je sens que les retours francs que je reçois lorsque je me confronte à cette question deviennent le moteur de mon travail.

« Je ne suis pas doué pour communiquer », mais je veux donner forme à mes pensées

Interrogée sur ses publications sur les réseaux sociaux, elle a répondu sans détour : « Je ne suis pas vraiment douée pour ça. » Elle précise ne jamais s'être beaucoup intéressée à la mode et n'est pas du genre à suivre activement les tendances sociales en matière de musique, de vêtements, de réseaux sociaux ou autres.

« J'ai fait de mon mieux pour publier tous les jours ces derniers temps, mais... »

Bien qu'il essaie de trouver des solutions créatives, il trouve cela difficile. Il dit néanmoins qu'il rencontre des artistes sur les réseaux sociaux qui attirent son attention et qu'il les regarde parfois avec le sentiment de se dire : « Oh, cet artiste est sympa. »

« J'aimerais exposer avec d'autres artistes que je ne connais pas. J'aimerais échanger sur nos œuvres, partager nos valeurs et nos réflexions sur les expressions picturales actuelles. »

Bien qu'il ne soit pas doué pour la communication, il s'intéresse au dialogue et à la sympathie dans son travail. Son enthousiasme discret est soutenu par son attitude d'expression et de dialogue avec les autres.

Au fur et à mesure que je dessine, des fragments de souvenirs émergent

Des motifs tels que des cheminées, des piliers, des bâtiments et des passants apparaissent fréquemment dans ses œuvres. Ils ne s'inspirent pas de souvenirs précis, mais émergent naturellement au fil de la peinture.

« Cheminées, piliers, bâtiments ou passants. Difficile de dire où je les ai vus, mais ils sont présents dans mes souvenirs, comme les villes où j'habitais ou les lieux que je croisais. »

À travers son œuvre, il confronte les paysages et les souvenirs qui l'habitent. Ces mots expriment que l'acte de dessiner est aussi l'occasion d'évoquer et de donner forme aux sensations du passé.

« La pièce que j'ai actuellement accrochée à l'entrée de ma maison est la première à présenter des motifs tels que des cheminées, des piliers, des bâtiments et des personnes qui marchent. »

Il dessinait souvent des gens près de la gare de Nagoya, etc. En représentant des situations dans lesquelles de nombreuses personnes étaient rassemblées et marchaient dans la même direction, il a progressivement commencé à exprimer son style de travail actuel, qui à première vue semble avoir une atmosphère religieuse.

« C'était une scène où les gens se déplaçaient vers un objectif commun, comme "adorer quelque chose" ou "fêter". Je ne suis pas croyant moi-même et je n'ai pas beaucoup été exposé à ce genre de culture, mais j'ai quand même trouvé cela intéressant. C'était comme si tout le monde était uni par une même conscience – cette atmosphère d'unité qui m'attirait. »

*Dessiner l'invisible - « Quiet Heat » de Kyosuke Hiramatsu peut être trouvé ici (lien sur le site)

Une vie remplie d'art et des jours qui passent tranquillement

Routine de production et rythme quotidien

Je n'ai pas vraiment d'habitudes fixes que l'on pourrait appeler « mes règles ». Cependant, je prends le temps de réfléchir tranquillement à moi-même avant de commencer à créer.

« Je n'ai pas de règles particulières, mais avant de commencer à dessiner, je prends le temps d'examiner mes anciens travaux. C'est comme si je les vérifiais un peu avant de commencer. »

Sa boisson préférée est le café au lait. Il écoute souvent de la musique en travaillant, notamment celle de Susumu Hirasawa. Hirasawa compose parfois des génériques pour des anime, mais sa musique unique, mêlant des éléments de musique ethnique et électronique, est séduisante. Il collectionne également les disques.

« Écouter leur musique me motive. Je veux retrouver ce même sentiment de soulagement après avoir écouté ma propre musique. Je compose principalement des mélodies douces, et j'aime beaucoup cette sensation persistante. »

Il dit qu’il veut que ses peintures transmettent le même sentiment aux spectateurs.

« Je veux que les gens ressentent la même chose qu'après avoir écouté les chansons de Susumu Hirasawa. Un moment de solitude. Ni positif ni négatif, juste un moment de solitude. »

« Je serais heureux que les gens qui voient mon travail aient l'impression de voyager seuls. D'être arrivés dans un lieu nostalgique. D'avoir l'impression de voir un paysage familier, mais aussi de le découvrir pour la première fois. C'est un sentiment difficile à décrire simplement par le mot nostalgie. »

Il y a beaucoup de plantes ornementales dans l'atelier.

« Ma maison est déjà pleine de plantes. J'ai une plante appelée Platycodon grandiflorum que l'on peut accrocher au mur, et je la cultive grâce à la culture de spores. »

« Il y a de la terre dans la pièce, et il y a aussi des plantes. J'ai même fabriqué mes propres étagères et j'y ai disposé les plantes. »

Sa créativité et sa curiosité débordent dans son quotidien, non seulement dans l'entretien de ses plantes d'intérieur mais aussi dans la construction d'étagères en aluminium.

Le dessin apporte calme et sérénité

La créativité, c'est le moment de se confronter à soi-même.

« Créer quelque chose, c'est comme avoir un dialogue avec soi-même... Quand je dessine, j'ai l'impression que beaucoup de choses sont en train de se régler. »

Il continue à s'exprimer simplement, sans vouloir le montrer aux autres ni être jugé. Ce sentiment est au cœur de sa création.

Parce que c'est un métier où il faut gérer le poison

L’une des raisons des préoccupations en matière de santé est le risque posé par les matériaux artistiques.

« Peindre à l'huile donne l'impression d'absorber des poisons volatils. Je trouve parfois que c'est un peu dangereux pour la santé. En fait, on dit depuis longtemps que les peintres ont une courte espérance de vie. »

Apparemment, les vieilles peintures contenaient des ingrédients hautement toxiques.

Autrefois, les pigments blancs contenaient beaucoup de plomb, et de nombreux artistes mouraient d'intoxication au plomb. Apparemment, le plomb reste dans l'organisme. J'utilise désormais un blanc relativement peu toxique, le blanc de titane.

Cependant, certaines peintures disponibles dans le commerce sont marquées comme toxiques, on ne peut donc pas dire qu’elles soient totalement non toxiques.

« Le poison a une belle couleur, c'est pourquoi je pense qu'il ne disparaît pas. Seuls les artistes sont en contact avec lui, il n'y a donc aucun risque d'en ingérer trop. »

Les peintures sont souvent fabriquées en broyant des minéraux et des roches, et peuvent être dangereuses en cas d'ingestion accidentelle. C'est pourquoi il est essentiel de prendre soin de sa santé pour continuer à créer.

Un jour en Europe du Nord

Il avait auparavant envisagé de partir à l'étranger grâce au programme d'échange de son université, mais la pandémie de COVID-19 a frappé à ce moment-là et le programme a été annulé.

« Je voulais vraiment y aller, mais je me trouvais dans une situation où je ne pouvais même pas aller à l'université, donc toutes les discussions sur les études à l'étranger sont tombées à l'eau. »

Il continue néanmoins à s’intéresser aux pays d’outre-mer.

« Si j'en ai l'occasion, j'aimerais aller en Europe du Nord. Je ne veux pas déménager là-bas, même pour un court séjour. J'aime beaucoup le Japon. »

Il dit que de nombreuses couleurs et compositions de ses œuvres sont inspirées de la sensibilité japonaise.

« Maintenant, j’ai l’impression que je peux le dessiner. »

En fait, la première œuvre que j’ai peinte après avoir obtenu mon diplôme universitaire est restée inachevée.

« C'est une pièce assez grande. J'ai l'impression que je peux la peindre à nouveau.
Je pense que je peux le dessiner correctement maintenant.
À cette époque, je ne comprenais pas encore ma propre expression ni mon individualité.

Elle dit qu'elle a maintenant le sentiment de pouvoir affronter le problème de front. Elle est plus heureuse maintenant qu'elle a pu penser ainsi.