L'avenir : « Passion tranquille » de Kyosuke Hiramatsu

Vivre uniquement de mon travail : ma situation actuelle et mon profil d'artiste

« En fin de compte, je veux pouvoir vivre uniquement de mon travail. »

Je ne me contente pas du statu quo. Même si le travail créatif repose sur la logique, les choses ne se déroulent souvent pas comme prévu.

« Je crée seul et il n'y a pas de retour, donc je me demande parfois si ce que je fais est bien. »

« Il y a des moments où je me lasse de créer. »

Parfois, des conflits surgissent. C'est pourquoi il évoque également l'importance de se connecter au monde extérieur à travers des expositions et des échanges avec d'autres artistes.

« Je pense que nous devons parler davantage. »

Quand il s'agit de l'existence d'un « artiste » en lui-même, il parle naturellement, disant qu'il n'est pas différent de l'habituel.

« Le mot « artiste » peut avoir une image inaccessible, mais dans mon cas, j’ai l’impression que c’est une extension de la gradation. »

Cette attitude montre que la vie quotidienne et la créativité ne sont pas séparées.

Il note chaque jour les idées qui lui viennent dans son carnet de croquis et, lorsqu'il peint sur toile, il dessine d'un trait vers sa vision du produit fini. Ainsi, son désir de « vivre uniquement de son œuvre » se superpose discrètement à son quotidien.

La règle pour continuer à créer : La raison de travailler sur trois projets simultanément

Son travail quotidien consiste à « peindre trois œuvres simultanément ». En attendant que l'une sèche, il travaille sur une autre. Ce style lui est venu naturellement, car la peinture à l'huile prend du temps à sécher, mais l'essence même de son art est de « ne jamais s'arrêter en tant qu'artiste ».

Pour vivre de son art, il s'est imposé une règle : produire au moins trois œuvres par mois .

La clé pour garder son rythme est de travailler constamment sur plusieurs projets. Il planifie le résultat final à l'avance, puis peint avec vivacité. Ce processus exige à la fois planification et flexibilité pour réaliser des œuvres de meilleure qualité.

« En dessinant trois pièces côte à côte, les goûts deviennent souvent naturellement similaires. »

Ce qui a peut-être commencé comme une habitude d'efficacité est finalement devenu une « structure pour continuer à dessiner » et est désormais un pilier de sa créativité.

Ce qu'apporte le dialogue avec les autres

En tant qu'artiste, il est prudent dans ses interactions avec d'autres écrivains et artistes, mais continue de s'intéresser à eux. Il n'est généralement pas fortement influencé par les œuvres d'autrui et semble garder délibérément ses distances, comme il le dit : « Je me dis simplement : "Oh, la personne dans cette œuvre est sympathique." »

D'autre part, il manifeste un vif intérêt pour les échanges avec d'autres artistes. Par le passé, il a eu l'occasion de discuter avec des étudiants de différents départements et genres lors d'une rencontre organisée dans le cadre de la Triennale, une expérience qu'il a trouvée très stimulante.

« C'était formidable d'entendre parler du monde de l'art sous un angle différent, comme le cinéma et le théâtre. »

Cette expérience me laisse encore une profonde impression.

Il est ouvert aux échanges et aux discussions . Il reconnaît la valeur des points de vue différents du sien, et ce sont aussi des occasions pour lui de réaffirmer sa position.

Chérissez ce qui vient de l'intérieur

Ces dernières années, le monde de l’art a connu une augmentation de l’utilisation d’éléments d’anime et de manga, et ce style a attiré l’attention comme l’une des tendances de l’art contemporain, en particulier à Tokyo.

« Je sais que c’est une tendance, mais je ne veux pas le faire. »

Ce mot ne signifie pas rejeter une forme d'expression particulière, mais plutôt un choix basé sur la perspective de « la manière dont chacun devrait s'exprimer ». Comme de nombreux artistes explorent l'expression sous diverses formes, ils sont à l'écoute de leurs propres sensations et pensées intérieures et leur donnent forme en silence.

Derrière ses mots « Je ne peux pas faire ce que font les autres », se cache sa volonté de tracer sa propre voie, plutôt que de suivre l'exemple d'autrui. Plutôt que de s'écarter des tendances, sa conviction que le point de départ de son expression se situe « à l'intérieur » plutôt qu'« à l'extérieur » confère à son œuvre une originalité constante.

Un sentiment d'« être ensemble » dans le travail

Il affirme ne pas « diriger » les personnages qui apparaissent dans ses œuvres, mais plutôt les dessiner en sympathisant avec eux. Plutôt que de créer une histoire à l'avance et de diriger les personnages, il compose le plan pictural en anticipant leur comportement naturel pendant qu'il dessine.

« Plutôt que de vouloir lui faire faire quelque chose, c'est plutôt que j'ai une idée de ce que ce personnage ferait. »

Il ne commence pas son œuvre par une esquisse, mais peint directement sur la toile. Les scènes et l'apparence des personnages prennent forme peu à peu au fil de la peinture. Les personnages prennent vie sur la toile, comme s'ils reflétaient un monde jaillissant de lui-même.

Maintenant, je fais face au travail que je n'ai pas pu terminer

En fait, certaines œuvres sont encore en cours de réalisation. Il s'agit d'un tableau inachevé qu'il a commencé peu après avoir obtenu son diplôme universitaire. Il a commencé ce tableau alors qu'il hésitait entre des questions telles que « Qu'est-ce qu'une vision du monde ? » et « Qu'est-ce que l'individualité ? », et avec l'urgence de « créer quelque chose de grand ».

« J'ai aussi essayé de créer des objets tridimensionnels. Je me demandais si mon expression devait être bidimensionnelle ou tridimensionnelle… Mais quoi que je dessine, ça ne me semblait pas juste. Du coup, cette pièce est restée figée. »

L'axe n'avait pas encore été décidé à l'époque, mais Hiramatsu dit qu'il pense pouvoir le dessiner maintenant.

« Cela fait tellement d'années. Je pense que je pourrais probablement le dessiner maintenant. »

Il est peut-être temps de mettre en lumière un travail mis en suspens. Ce sera l'occasion de tester votre progression actuelle.

Une pièce qui m'a fait penser : « C'est ce que je voulais dessiner »

Interrogé sur une œuvre qu'il affectionnait particulièrement, il a mentionné un tableau accroché à l'entrée de son atelier.

« C'est cette œuvre qui m'a finalement semblé juste en la dessinant. C'était la première fois que je dessinais quelque chose et je me suis dit : "Ah, voilà ce que je voulais dessiner" – c'est à ce moment-là que j'ai enfin compris. »

Ce que j’ai ressenti en voyant cette œuvre est quelque chose que je ne peux pas vraiment exprimer avec des mots, mais qui existe certainement.

« C'est un peu… triste, solitaire, mais aussi, d'une certaine manière, beau. C'est ce que j'éprouve. »

En dessinant, mon expression personnelle a progressivement pris forme. C'est grâce à cette œuvre que j'ai réalisé pour la première fois que la direction de mon travail commençait à se préciser.

Mélangez et créez un paysage avec seulement quelques couleurs

Les peintures utilisées dans la création de ses œuvres sont limitées à un nombre très restreint de couleurs.

Marron, bleu, rouge, jaune, blanc, carmin et ocre : il n'y a que quelques couleurs de base parmi lesquelles choisir, et les couleurs nécessaires sont mélangées pour créer le look.

« Je n'utilise pas beaucoup de couleurs. Je mélange simplement des couleurs portant des noms spécifiques et je les peins ensemble. »

Il ne s'en tient pas à une marque ou à une couleur particulière, mais utilise les peintures qu'il a sous la main pour les combiner et les peindre. Il ne commande pas de couleurs spécifiques dès la phase de conception.

« La marque importe peu, je choisis simplement la couleur en fonction du nom. Je n'y pense pas vraiment, ça colle parfaitement. »

Bien que le choix des couleurs soit minimal, la palette d'expression est vaste. Les couleurs obtenues par mélange créent une atmosphère commune aux personnages apparaissant à l'écran. Bien que chaque personne soit représentée individuellement, on a le sentiment qu'ils partagent tous le même espace. Le nombre limité de couleurs contribue également à l'expression de cette « conscience collective ».

Le mot « avant-garde » et l’énergie invisible

L'un des mots-clés utilisés dans l'introduction et la légende de l'œuvre est le mot « pionnier ». Cependant, le leader n'est pas ici un être absolu comme un chef ou un dieu, et il n'est pas non plus au centre de l'œuvre.

« Je veux vraiment représenter quelque chose comme une énergie invisible. »

« Je ne suis pas doué avec les groupes, mais je pense que « l'esprit » des groupes est intéressant, donc j'ai l'impression de représenter ce genre d'énergie en ce moment. »

L'énergie n'est pas simplement directionnelle, comme vers l'avant ou vers l'arrière, mais s'apparente davantage à un « esprit » flottant tranquillement. La réaction qu'il espère susciter chez le spectateur est une expérience d'abandon à des émotions inexplicables.

« J'espère que cela vous laissera un sentiment nostalgique, légèrement triste, nostalgique. »

Le mot « pionnier » désigne davantage un groupe de personnes guidées et synchronisées par une force invisible, plutôt qu'un leader unique. Ce sentiment que dégage l'œuvre est le thème qu'elle tente de visualiser.

Continuer à peindre l'avenir - tranquillement, mais sûrement

Interrogée sur ses projets futurs, elle a exprimé son intérêt pour d'autres formes d'expression que la peinture, comme les « livres d'images » et les « œuvres en trois dimensions ». Parmi celles-ci, elle aimerait particulièrement créer un « livre d'images pour adultes ». Elle envisage également de participer à un concours annuel, témoignant de son enthousiasme pour le défi de créer un univers alliant récit et images.

« Je pense que les livres d'images seraient intéressants. J'aimerais dessiner des livres d'images pour adultes. »

Il a également des projets à l'étranger, notamment un court séjour d'études en Europe du Nord, où il espère avoir l'occasion d'entrer en contact avec différentes cultures .

« J'aimerais aller dans un pays nordique. Je pense qu'un court séjour me conviendrait. J'aime beaucoup le Japon. »

Au terme de ces défis se trouve l'objectif de vivre uniquement de son travail . L'objectif d'Hiramatsu est de construire les fondations qui lui permettront de continuer à placer ses activités créatives d'artiste au cœur de sa vie.

« En fin de compte, je veux pouvoir vivre uniquement de mon travail. »

Derrière ses paroles calmes se cache une ferme détermination à continuer de s’exprimer.
En tant qu’individu, en tant qu’écrivain, je souhaite aller plus en profondeur et plus loin.
Les créations d'Hiramatsu Kyosuke continueront de s'étendre tranquillement.